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怎么样的紫砂壶能收到皇帝的喜爱?

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导读:小石冷泉留早味,紫泥新品泛喜华。 —北宋·梅尧臣,国人喝茶历史悠久,早在两千多年前,古人们就已经懂得以茶为趣、静坐品茗了。


小石冷泉留早味,紫泥新品泛喜华。 —北宋·梅尧臣,国人喝茶历史悠久,早在两千多年前,古人们就已经懂得以茶为趣、静坐品茗了。而说到和茶相配的器具,众多茶器中,世人尤爱紫砂,赞其为茶器之首。


清代是茶文化风靡的时代,帝王们喜好饮茶的习惯和对文房用具的讲究,使得紫砂壶工艺也发展迅速,进入了空前繁荣的时期。


廷紫砂

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特指皇帝御用的高档而又精美的紫砂器,选料严格,工艺精湛,在造型与装饰上更是体现了皇家审美情趣,雍容尊崇,极富气象。宫廷紫砂的来源有两种渠道,一是由宫廷造办处出样在宜兴定制;二是由宜兴地方官员向宫廷进献。

清康雍乾三代,宫廷紫砂发展迅速,并受到三代帝王的不同审美而出现了不同的代表风格。


壹.珐琅


珐琅是源于西欧的一种金属绘制艺术,康熙年间中西方贸易禁止被解除后传入大清,受到康熙帝和各王公大臣们的喜爱。在中外匠师的共同努力下,宫廷造办处珐琅作熟练掌握了烧制技术,并移加到紫砂壶制作中。


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珐琅彩紫砂壶对技术要求非常高,要经过数次施釉、加彩,很难烧制,稍有不慎便会报废,康熙帝甚至亲自设计、御审、定型,然后用小炉窑烘烤而成。


超高难度的制作技术和绚丽鲜明的美丽外观,使得珐琅彩紫砂壶成为中国陶瓷史上的旷世珍宝。台北故宫博物院收藏着一批带有康熙御制款的紫砂胎珐琅彩茶具,北京故宫博物院则仅存一件乙酉年干支款的康熙紫砂胎珐琅彩残壶。



珐琅和紫砂的融合,大大增强了紫砂壶的艺术性,令其拥有了和瓷器一样色彩魅力,色泽单一的紫砂壶从此也能开出美艳的花朵。在闲情品茗的同时,亦能欣赏到壶的精美雅致。


珐琅彩紫砂不仅代表了康熙紫砂制作的最高水平,至今也仍是紫砂壶收藏界非常抢手的藏品。



贰.素胎


雍正应该算是清朝十二帝中艺术涵养最高的一位,雍正年间的陶器、瓷器等工艺品,均以文雅、素净、脱俗而备受后人称赞。要求极严、吹毛求疵的雍正,甚至有时候连瓷器上的画稿,都要经过自己审批确定,有的更是自己亲自设计。


对紫砂壶也不例外,相较于外部装饰的美感,雍正更重视的是紫砂泥料的材质美。所以雍正朝的紫砂壶作品多数不入妍媚,紫砂的泥色之美得以完美地展现,表现出难得的文雅脱俗的风格。



雍正年间的紫砂器多为素胎,凸显造型和泥质的天然肌理之美,格调高雅。具有代表性的有宜兴窑端把壶、柿蒂纹扁圆壶等。


叁.华美

近年来被“吐槽”得很多的乾隆帝审美,以富丽堂皇、繁复鲜明、花里胡哨、各种混搭为主要特色。乾隆本人也被赋予“红底小碎花之父”的称号。


说到乾隆时的宫廷紫砂,也和他的审美分不开,集诗、书、画、印于一体,风格奇巧华丽。这一时期,堆绘、描金、包漆、彩绘等工艺,已能熟练运用,同时粉彩紫砂器也兴起。



乾隆不惜工本,为紫砂茶具的工艺改良投入了大量经费,创造了更加繁难复杂的紫砂装饰工艺,例如大漆描金、金银彩装饰、堆泥装饰等等。


除此之外,因为乾隆帝爱题字的习性,乾隆年间也出现了不少壶身有诗的紫砂壶。


自古以来,文人雅客都有收藏紫砂壶的嗜好,一些出自名家之手、做工精良的紫砂壶,更是呈现出“泥土与黄金等价”的现象。


时至今日,紫砂壶依然备受藏家珍爱,行情看涨,天价频出。加之紫砂壶材料稀少、工艺复杂、名师作品难求,以致于爱壶之人不惜一掷千金,其未来升值空间更为广阔,身价不可言喻,具有很高的投资价值。



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